Lõuendi meistrid – kõige hinnatumate kaasaegsete maalikunstnike edetabel

Lõuendi Meistrid Kõige Tunnustatumate Kaasaegsete Maalijate Edetabel

foto: artsy.net

65 miljardit dollarit – just nii palju oli ülemaailmne kunstiturg väärt 2024. aastal, kusjuures kaasaegse kunsti segment kasvas aastaga 10%. Vaata kõige hinnatumate kaasaegsete maalijate edetabelit.

Võib-olla mõtled, miks see üldse peaks sind huvitama? Need ajad on już möödas, kui kunst oli vaid põlvkondade jooksul kogunenud varandustega kollektsionääride pärusmaa. Tänapäeval tähendab kaasaegsete maalijate edetabel palju enamat kui lihtsalt snooblikku juttu veiniklaasi kõrval.

Mul on siiani meeles see pöörane hetk Sotheby’s oksjonil, kui kaks telefoni võitlesid Cy Twombly lõuendi pärast. Oksjon kestis vaevalt kümme minutit, aga pinget oli nagu kasiinos. Lõpuks maksis keegi 46 miljonit millegi eest, mis nägi välja nagu lapse kritseldus. Aga just need “kritseldused” osutusid paremaks investeeringuks kui enamik tehnoloogiaaktsiaid.

foto: artsy.net

Kõige hinnatumate kaasaegsete maalikunstnike edetabel ehk kunst suure algustähega

Kunsti turg ei ole enam vanade ülikondades härrasmeeste elitaarne klubi. Üha rohkem noori naisinvestoreid siseneb sellesse ärisse ning täna moodustavad naised 40% tipp-edetabelite kohtadest. See pole juhus – see on revolutsioon, mis muudab kogu valdkonda.

Tegelikult on kaasaegsete maalikunstnike edetabelist saanud omamoodi börsiindeks. Ainult et aktsiate asemel on meil pintslid ja kvartaliaruannete asemel – näitused mainekates galeriides. Mõned nimed tõusevad nagu krüptovaluutad, teised langevad kiiremini, kui jõuad öelda “spekulatiivne mull”.

Miks see kõik toimub just praegu? Sest kaasaegne kunst on muutunud kättesaadavaks. Instagram on muutnud viisi, kuidas avastame talente. Veebiplatvormid võimaldavad osta teoseid tuhandete, mitte miljonite eest. Ja noorem põlvkond näeb kunstis alternatiivi traditsioonilistele investeeringutele.

Selles artiklis vaatleme selle nähtuse kolme võtmeaspekti. Esiteks – kuidas selliseid edetabeleid üldse koostatakse ja millised kriteeriumid on kõige olulisemad. Teiseks – kes praegu valitsevad kaasaegse maalikunsti maailmas ja miks just need nimed. Kolmandaks – kuidas need edetabelid mõjutavad kogu valdkonna tulevikku ja mida see tähendab tavainimese jaoks.

Enne kui sukeldume täpsetesse kriteeriumitesse ja metoodikasse, tasub mõista, et me ei räägi siin abstraktsetest esteetilistest mõistetest.

Nimekirja telgitagused – maalikunstnike hindamiskriteeriumid ja allikad

Ma mäletan seda päeva Christie’s, kui Hockney “Ujujad” läksid haamri alla. Saal jäi vaikseks – 90 miljonit dollarit. Aga kas see hind teeb temast automaatselt kõige olulisema maalikunstniku? Tegelikult mitte päris.

Meie nimekiri põhineb neljal peamisel kriteeriumil. Oksjonikäive on kõige käegakatsutavam näitaja – on lihtne mõõta, et Picasso toob oksjonitel igal aastal sisse sadu miljoneid. Kriitikute tunnustust hindame mainekate auhindade ja arvustuste järgi ajakirjades “Artforum” või “Flash Art”. Kultuuriline mõju? See, kui tihti kunstniku teosed ilmuvad õpikutes või inspireerivad teisi valdkondi. Meediapopulaarsust jälgime mainimiste kaudu ajakirjanduses ja sotsiaalmeedias.

Kriteerium	Kaal (%)
Oksjonikäive	35 %
Kriitikute tunnustus	25%
Kultuuriline mõju	25%
Meediapopulaarsus	15%

Andmeid kogume mitmest allikast:

• Artprice – globaalne oksjonitulemuste andmebaas

• Sotheby’s ja Christie’s – müügiaruanded

• Brandwatch ja sarnased analüüsitööriistad

• Tsitaadiindeksid kunstiajakirjades

Huvitaval kombel on neil edetabelitel ka poliitiline ajalugu. CIA propageeris 1950ndatel teadlikult Ameerika abstraktsionismi kui “vaba kunsti” vastukaaluks Nõukogude realismile. Jackson Pollock ei saanud kuulsaks juhuslikult. Tänapäeval toimivad samamoodi suured galeriid ja kollektsionäärid – nende valikud kujundavad turgu.

foto: life.com

Uuendame andmeid kord kvartalis, sest kunstiturg muutub ülikiiresti. Üks näitus MoMAs võib mõne kuuga kunstniku positsiooni kahekordistada. Seetõttu oleme kasutusele võtnud kaalutud süsteemi – et üks silmapaistev müük ei mõjutaks kogu pilti liiga palju.

Tuleb tunnistada, et metoodika pole täiuslik. Kuidas mõõta Van Goghi mõju, kui ta elu jooksul müüs vaid ühe maali? Või kuidas võrrelda Renoiri Banksyga? See on natuke nagu õunte ja apelsinide võrdlemine, aga vähemalt on mängureeglid selged.

Kui kriteeriumid on paigas, on aeg tutvuda nimedega…

Kõige hinnatumad kaasaegsed maalikunstnikud 2025 – top 10 ja lühitutvustused

Edetabel muutub aastast aastasse ja 2025 pole erand. Seekordne nimekiri pakub mitmeid üllatusi, kuigi mõned püsipositsioonid on endiselt alles.

Koht | Kunstnik | Riik | Stiil | Oksjonirekord (USD)

| Gerhard Richter | Saksamaa | Fotorealism/abstraktsioon | 46 300 000
| David Hockney | Suurbritannia | Popkunst/maastikud | 90 300 000
| Jeff Koons | USA | Neoklassitsism | 91 100 000
| Yayoi Kusama | Jaapan | Kontseptuaalne kunst | 7 100 000
| Kerry James Marshall | USA | Figuratiivne | 21 100 000
| Adrian Ghenie | Rumeenia | Neoekspressionism | 9 700 000
| Cecily Brown | Suurbritannia | Abstraktne ekspressionism | 6 900 000
| Peter Doig | Šotimaa | Sürrealistlikud maastikud | 39 900 000
| Amy Sillman | USA | Žestimaal | 1 800 000
| Liu Ye | Hiina | Kaasaegne realism | 8 300 000

Richter valitseb endiselt, kuigi tema positsioon pole enam nii kindel kui varem. Hockney seevastu purustab oksjonirekordeid – see 2018. aasta tulemus avaldab endiselt muljet. Kusama kõrge koht võib üllatada, kuid tema täpid ja lõpmatused on praegu tõeline turufenomen.

fot. commons.wikimedia.org

Marshall väärib erilist tähelepanu. Tema maalid afroameerika kogemusest koguvad üha rohkem tunnustust kollektsionääride seas. Ghenie esindab Ida-Euroopa vaatenurka – tema tumedad, moondunud portreed peegeldavad meie ajastu vaimu.

fot. theguardian.com

Brown on üks väheseid naisi, kes on jõudnud turu tippu. Tema abstraktsed kompositsioonid tasakaalustavad kontrolli ja kaose piiril. Doig maalib nagu unes – tema maastikud tunduvad tuttavad, kuid samas täiesti väljamõeldud.

fot. artsy.net

Sillman esindab nooremat põlvkonda, kuigi tema hinnad pole veel teiste tasemel. Liu Ye lõpetab nimekirja Hiina kunstiskeene esindajana – tema teosed ühendavad lääne ikonograafiat ja Aasia tundlikkust.

fot. asianwiki.com

Nimekiri näitab teatavat mitmekesisust. Neli naist – selle turu kohta pole see sugugi halb tulemus. Geograafiliselt domineerivad USA ja Euroopa, kuid ka Aasial on oma esindaja.

Nende kümne kunstniku rekordmüükide koguväärtus ületab 320 miljonit dollarit. See näitab kaasaegse kunstiturgu ulatust – summad, mis veel kümme aastat tagasi tundusid ebareaalsed.

Mida need tulemused turu ja kollektsionääride jaoks tähendavad?

Pintsliga tulevikku – kuidas edetabel mõjutab turgu ja sinu otsuseid

Kas sa mõtled, kuidas see edetabel võib muuta sinu suhtumist kunsti? Mina küll mõtlen. Näen siin mitmeid trende, mis võivad tõesti turu pea peale pöörata.

Esiteks on see Aasia laine täiesti peatamatu. Kogujaid Hiinast ja Koreast on üha rohkem, nad maksavad rohkem ning nende kunstnikud saavad järjest suuremat tähelepanu. See tähendab, et raha hakkab liikuma just sinna suunda. Kui sul on selle piirkonna teoseid, hoia neist kinni. Aga ettevaatust – see võib tähendada ka seda, et Euroopa kunstnikud muutuvad taskukohasemaks.

Mõtlen oma tuttavale, kes kaalub praegu tõsiselt investeerimist kaasaegsesse kunsti. Tal on juba mõned väiksemad tööd, aga tahab astuda sammu edasi. Sellistele inimestele on mul kolm konkreetset soovitust:

Alusta piirkondadest, mida edetabelid alahindavad – Ida-Euroopa või Lõuna-Ameerika on tõelised aarded, mis ootavad avastamist.
Panusta kuni 35-aastastele noortele naisartistidele – neil on sageli värskem lähenemine ja parem arusaam tänapäeva probleemidest.
Jälgi veebigaleriisid ja kohalikke messe, mitte ainult suuri oksjoneid – just seal leiad tõelisi pärle mõistlike hindadega.

Ja nüüd sellest, mis on tulemas. Kunstituru väärtus peaks 2030. aastaks ulatuma 100 miljardi dollarini – kasv on pööraselt kiire. Tehisintellekti abil loodud kunst pole enam pelgalt eksperiment, vaid muutub reaalsuseks. Mõned ütlevad, et see pole päris kunst, kuid hinnad tõusevad.

Keskkonnateemad ja jätkusuutlikkus on järgmine suur trend. Kunstnikud, eriti naised, käsitlevad üha sagedamini kliimaküsimusi ja kasutavad taaskasutatud materjale. See pole lihtsalt moevool – see on vastus maailma tegelikele probleemidele.

Ausalt öeldes on mul vahel raske kõigi nende muutustega sammu pidada. Kuid üks on kindel – kunst on alati olnud oma ajastu peegel. Praegu näitab see peegel meile digitaalseid, globaalseid ja keskkonnaalaste väljakutsetega täidetud maailma.